第14章 油画（上）(第1/2 页)

其实赵枢理解对了一半，中国古代绘画确实有忽视造型能力的主流观点，但那是宋代以后了，而北宋正是古代绘画巅峰时期。

赵枢这辈子的老师都是他老爹赵佶从天下招来画院的精英，即便放在整个美术史上，也是一等一的高手，包括赵佶本人。

而赵枢印象最深的，有三个，

其一叫李唐，其二叫王希孟，其三叫张择端。

这三个名字平平无奇，但他们有三个代表作，一个比一个吓人——《采薇图》，《千里江山图》，《清明上河图》。

不过《采薇图》要几十年后才能画出来，李唐被赵佶赏识，补入画院，经历了靖康耻，看不惯赵构偏安的无耻姿态，以伯夷叔齐不食周粟饿死在首阳山为题作《采薇图》，谴责赵构的投降主义。

王希孟只比赵枢大七岁，本来是宫中画学生徒，赵佶觉得他有天分，亲自教导，三年前，年仅十八岁就完成了名垂千古的鸿篇巨作《千里江山图》。写意与工笔结合，时人赞曰：一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫，人物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。

然后就死了，据说有一天在酒馆跟人喝酒，突然暴毙，赵枢推测可能是有先天性心脏疾病，也可能是酒里乱七八糟的矿物质太多中毒身亡。无论如何，这位天才英年早逝。

《清明上河图》就不用说了，几乎是中国最有名的一幅画，不过赵枢觉得梦幻的是，前世只能在网上看到的画，现在就在他爹的御馆里。

这些人的特点是——职业画匠。

也就是专业人才，宋代以后，以宫廷画匠为主的模式走向没落，转而兴起的是文人士夫画。

读书人闲来没事画上两笔陶冶情操，也就是——业余玩票。

文人画兴起后，造型能力和写实倾向逐渐为社会主流所排斥，对肖像画造成了致命的打击。

这都是后话了，现在由于官家的个人喜好，绘画环境还是极好的。皇子们也都接受过绘画方面的教育。

在这些名师的指导下，赵枢的工笔画有了很高的水平，更在三哥赵楷之上。

然而这些老师教给他最重要的一点还是，不要小看任一个古人。

不过，赵枢也有这些大画家没有的东西。

赵枢也有这些古代顶级画匠没有的东西，那便是透视画法和阴影的应用。

历史上直到明中后期，欧洲文艺复兴的绘画技巧才传入中国，西洋肖像也一度受到王公贵族们的青睐，然而始终是非主流画法。

欧洲要在三百年后才能形成较系统的知识……然后被记录在后世的中学几何知识里。

由于水墨画的限制，传统画法很难呈现阴影，所以赵枢一直在研究油画。

也就是每天睡觉前学习达芬奇——画几个鸡蛋。

原料倒是不难找，张骞出使西域就把亚麻和罂粟带回中国了，出于那段不愉快的历史，赵枢并不想因为推广油画而导致罂粟种植泛滥，所以还是选择了用亚麻籽油调色。

画了几年鸡蛋和蔬菜瓜果后，赵枢决定进军肖像画，他像历史上所有画家一样，首先想到的是画美女。

“美女……”赵枢稍加思索。

“你看我干什么？”旁边打扫房间的竹樱被赵枢盯得发毛。

平心而论，竹樱确实是个大美人，然而却没有一点江南女子小家碧玉的气质。

“给你画幅画。”

“好啊，我去书房拿纸来。”赵偶尔会给她画肖像画。

“不用纸，用这个。”

这次赵枢拿出了一块大号木板，材质跟他画鸡蛋用的一样。

“你要画我还是画青菜？”赵枢最近画的是青菜。

“用画青菜的方法画你。”赵枢笑道。

“那可别把我画绿了。”

赵枢把书桌拖到卧室中间，

“竹樱姐，你坐到那边，”赵枢指了指面向门的位置，

“左手放在桌子上，右手托腮，头往右斜，”指挥竹樱摆好姿势，

“再斜一点，微笑……嘴咧太大了，微笑懂吗，笑不露齿的那种……”

赵枢感到一阵心悸，面前的竹樱黛眉如柳，下面是月牙儿般的桃花眼，朱唇榴齿，巴掌大的鹅蛋脸，本来是楚楚可怜的长相，但挺拔的鼻梁显出一股英气，看的赵枢嗓子发干，咽了一口口水。

“冷静冷静，我还是个三十六岁的孩子啊！”赵枢把两世的年龄加在一起，自我安慰道。

“看什么呢？”

“没什么。”赵枢动笔，先用木炭笔把轮廓勾画出来。